GRAFFITI（涂鸦），其实最早被一些政治激进分子用来表达自己的立场！后来被一些街头帮派利用标明自己的地盘和界限！事物发展到一定阶段就会与其它事物有所区分。同样，涂鸦也不例外。1930年的洛杉机以及纽约的一些学校都行成了不同规模的涂鸦运动！然而，做为一种新事物，街头涂鸦直到1960年才有了进一步的完善和本身的形式内容。
涂鸦绘画起初并不为艺术界所注意，大部分情况下，它处于一种自我发展自我满足的地下状态，只是在八十年代前半期，涂鸦艺术才浮出水面，成为纽约画派最流行的一种绘画风格也正因如此，一些涂鸦艺术家们大出风头，赢得了国际名声，作品也由此跻身于博物馆和画廊，成为正统艺术机构与艺术观念所接纳的新宠儿。然而，同时他们也丧失了涂鸦艺术原本所蕴含的精神。脱离了原初的生活状态，他们的作品徒具形式，显得苍白而缺乏活力。另一部分艺术家则始终坚持着自己的风格、材料和战场–城市的墙壁和地铁，在喧嚣过后依然保持着自己的本色！
中国涂鸦是在近代才出现，开始一些违法的“办证”出现在街道的墙壁上！它本身根本称不上是艺术！真正的涂鸦是因为HIP-HOP的传入中国涂鸦艺术也相继而来！目前中国的涂鸦有很浓厚的美式风格，英文的字体变化以及一些美式的卡通。中国涂鸦需要完善！需要有中国人自己的风格！首先我们要充分的了解涂鸦的发展以及涂鸦的风格化！涂鸦本身是一种群众艺术，需要有一定的生活感！朋克精神是涂鸦所强调的！中国的涂鸦需要的是激情！需要的正是放任不拘！
有些人认为涂鸦是一种POP的元素，跟F4没什么区别！其实他们错了，涂鸦是有一定的文化抵御的，它是一种社会现象的演变！涂鸦的出现影响了当时的艺术界！再那一时期有很多的涂鸦艺术家展露头脚！例如：米歇尔·巴斯克雅，他的作品具有一定的神秘性！譬如：”soma是上帝的替代品”。最初他是一个二人组合的一分子，”soma”是他的笔名。他挪用来自非洲、阿兹台克、埃及、希腊和罗马艺术的形象和莫奈、罗丹、马蒂斯、安格尔以及达芬奇的作品作为素材。中国涂鸦欠缺的就是这种实质性！如果要发展中国的涂鸦我们就应该去更加丰富自己的思想以及艺术修养！把这种思想融入生活中，创造出新的艺术品！
涂鸦被很多人认识后，又运用到很多的地方，于是慢慢的，涂鸦T恤也开始兴起了……
有很多的客户在跟我提T恤图案要求的时候都说要“涂鸦风格”的T恤，那涂鸦是怎么形成又是怎么流行起来，以至于让更多的人接受并且喜欢的呢？
